Mjesto Kanade u svemiru digitalne glazbe

Greg Nisbet, izvršni direktor kanadske tvrtke za digitalnu glazbu medijazoik , nedavno je razgovarao s učenicima renomirane glazbene poslovne škole Nimbus u Vancouveru o tome kako se kanadski inovatori danas mogu lakše natjecati na globalnoj sceni nego ikada prije. Ovo je transkript njegovog izlaganja pod nazivom Kanadsko mjesto u digitalnom glazbenom svemiru.

Tko ovdje želi biti u glazbenom poslu?



Pa, prije nepuno godinu dana bio sam među vama, dapače vjerojatno sam bio iza vas. Prije godinu dana nisam znao ništa o glazbenom poslu. Sve što sam znao je da želim biti u tome. Sada znam puno o poslu, i puno ljudi u njemu, a čak uspijevam i živjeti od toga. Danas ću malo pričati o onome što sam naučio i nadam se da ćete oduzeti nešto što vas obrazuje i nadamo se čak inspirira.



Samo malo o meni. Tijekom svojih dvadesetih, lutao sam po svijetu i zarađivao za život radeći hrpu različitih stvari, od izlaska na safari preko vožnje do njege barova. Malo prije nego što sam napunio tridesetu, imao sam mladu obitelj i trebao sam se skrasiti, pa sam krenuo u školu engleskog jezika, pa još jednu. Sjajno sam se zabavljao radeći to desetak godina, prodavao ih, pomogao u izgradnji web-mjesta za e-trgovinu, ali onda je četrdesetak pogodilo i doživio sam ono što ja nazivam dvostrukim prozvećem, unutar nekoliko tjedana od svog 40. rođendana. Prvi je bio da je glazba bila toliko važan dio mog života, da nije imalo smisla da se ne bavim glazbenim poslom. Drugi je bio dok sam sjedio u svom dvorištu kraj bazena i čavrljao na instant messengeru sa svojim prijateljem. Razgovarali smo o glazbi i shvatio sam da ne postoji dobar način da digitalno radimo ono što bismo radili da je ona sjedila sa mnom kraj bazena, a to je da zajedno slušamo glazbu dok razgovaramo. Dakle, krenuo sam stvarati nešto, a prije otprilike godinu dana napustio sam vrlo ugodnu karijeru i krenuo iz početka u glazbeni biznis.

No, kao što znate, glazba nije lak posao za probijanje. Tako je seksi, stil života jednostavno odiše cool, a nagrade mogu biti goleme, što vam se ne sviđa. Ali sve što je dobro imat će establišment ljudi koji vole kako stvari stoje sasvim u redu, a u ustanove može biti teško probiti. I, samo da zabrkamo, povrh starog establišmenta razvija se novi glazbeni establišment i, baš kao i stari glazbeni establišment, praktički se svi poznaju, ako ne osobno, barem digitalno. Za stranca koji gleda unutra, odakle početi?



Pa, počeo sam samo slušanjem i učenjem, a većina slušanja i učenja koje sam radio, barem na početku, bio je online. Naučio sam puno i naišao sam na nevjerojatno raznoliku lepezu kreativnih načina da zaradim novac u glazbi. Nema šanse da bih mogao ući u detalje o svim zanimljivim digitalnim glazbenim pothvatima vani i onome što sam o njima naučio, ali ono što ću učiniti je objaviti popis nekih od mojih favorita samo za ovu grupu i poslat ću van linka. Također, ostavljam puno vremena za pitanja, pa ako želite pitati o nekim konkretnim dok me imate ovdje, rado ću odgovoriti na njih.

Ono na što ću se danas usredotočiti su neka od širokih problema s kojima se suočava digitalna glazba, prvo kao izazovi, a zatim kako iskoristiti te mogućnosti ne nužno isključivo u digitalnoj glazbi, već koristeći digitalno područje.

Jedna od stvari koje me oduševljavaju u svemiru digitalne glazbe jest to što su mogućnosti prilično ograničene samo maštom. Zaslon računala ili zaslon pametnog telefona nije toliko različit od filmskog platna, a nedavno smo iz Avatara vidjeli koje se nevjerojatne stvari mogu postići na ekranu kada se mašta susreće s vizijom, odlučnošću i resursima. Tamo gdje se mašta sada primjenjuje u glazbenom prostoru, mnogi ljudi misle da uskoro više neće biti potrebe za posjedovanjem glazbe. Gdje su ljudi nekada morali kupiti ploču ili CD ili datoteku pjesme i zadržati je, uspon glazbe u uslugama u oblaku kao što su Rapsodija i Spotify znači da možete čuti gotovo svaku pjesmu koju možete zamisliti, a da je ne morate posjedovati (ili ukrasti). Tipično, primarni model prihoda na kojem se te usluge temelje je mješavina oglašavanja i pretplata, ali, zapravo, vidimo onoliko različitih načina da zaradite novac koliko i usluga. Ono što želim reći sobi punoj ljudi koji se nadaju da će biti plaćeni za stvaranje glazbe je da svi ljudi iz digitalne glazbe koje poznajem rade na izgradnji modela koji uključuju mogućnost plaćanja glazbenicima i ljudima koji ih podržavaju. Jesu li svi već shvatili kako to učiniti?



Ni približno, ali moje je mišljenje da je prodaja bilo kojeg proizvoda, oskudnog ili drugog, stvaranje vrijednosti u očima vašeg birača. Shvatite tko će plaćati vaše usluge, bilo masovno ili jednu po jednu, i imat ćete poslovni model. Većina onoga što digitalni glazbeni prostor sada radi samo pokušava otkriti tko je to biračko tijelo. Odgovor se možda čini jednostavan, ali nije, jer su se izborne jedinice promijenile, a gotovo uvijek ih je više od jednog.

Prvo rješenje ove dileme je da, ako jedna grupa mogućih kupaca neće platiti, pronaći drugu grupu. Nedavno sam naišao priča o Matthewu Ebelu , pjevač u Bostonu koji je počeo graditi bazu obožavatelja radeći sve što je trebao – svirajući uživo, besplatno dajući svoju glazbu i aktivno sudjelujući na društvenim mrežama i drugim stranicama. Osim što još uvijek nije mogao dobiti ugovor, a nije zarađivao dovoljno da se izdržava bez dnevnog posla. Stoga je, budući da je pomalo tech geek, došao na ideju da počne redovito nastupati u Second Lifeu. Pametno je prikupio podatke o svojim slušateljima i njihovim sklonostima i nesviđanjima i, nakon analize ovih povratnih informacija, odlučio je postaviti pretplatnu ponudu za backstage pass, po kojoj su obožavatelji mogli plaćati 5, 10 ili 15 dolara mjesečno kako bi dobili razne pogodnosti, uključujući pristup nove pjesme svakih nekoliko tjedana, kao i slanje novih snimljenih emisija. Ebel je ubrzo otkrio da zarađuje dovoljno tako da mu je glazba posao s punim radnim vremenom, a prihodi od pretplate predstavljaju gotovo 40% njegovog prihoda, što je otprilike jednako svirkama uživo i prodaji CD-a i digitalnih pjesama zajedno. Drugim riječima, jedna izborna jedinica nije prepoznavala vrijednost, pa je prešao na drugu koja je prepoznala.

Ova priča također je sjajna ilustracija vrijednosti podataka za bolje razumijevanje vaših kupaca. Svi u glazbenom poslu trebaju podatke kako bi zaradili novac, od radio postaja preko diskografskih kuća do menadžera svojih bendova, a digitalni glazbeni krajolik je data nirvana. Topspin je sjajna usluga koja bendovima i izdavačkim kućama pruža sjajne promotivne alate. U nedavnom intervjuu osnivač Topspina Ian Rogers rekao je da su, prema mišljenju kupaca Topspina, podaci najvrjedniji dio njihove usluge. Za razliku od dana kada ste ušli u prodavaonicu ploča i anonimno kupili, sada postoji želja da saznate što više o vama i vašim željama. Ono što platforme poput Facebooka čini tako moćnim je mogućnost da slikaju vašu sliku, društveno i informativno, i ciljaju vas stvarima koje će vam se svidjeti. Da bi bilo koji digitalni glazbeni model imao šanse za uspjeh, morat će naučiti istu lekciju.



Diskusija o digitalnoj glazbi ne bi bila potpuna bez da se kaže barem nešto o dijeljenju datoteka. Neću govoriti o moralnosti toga, jer sam siguran da čak i samo u ovoj prostoriji ima dovoljno različitih mišljenja da izazovu nerede. Pitanje koje me kao poduzetnika najviše zanima je da postoji, pa što ću učiniti s tom trenutnom stvarnošću?

Sjajan primjer kretanja u toku u prepoznavanju i analizi postojeće stvarnosti je priča o online radijskoj usluzi Pandora . Kao i vi, Tim Westergren iz Pandore studirao je tehnologiju snimanja, a također je vodio bend. Možda biste željeli primijetiti dobar savjet koji daje, da je upravljanje bendom odlična praksa za vođenje glazbenog startupa, jer je bavljenje kreativnim ličnostima i privlačenje i zadržavanje sjajnih ljudi najvažniji ključ uspjeha poslovanja. U svakom slučaju, Pandora je prvotno mislila da grade tehnološki alat koji će licencirati tvrtkama. Skupili su hrpu novca, izgradili sjajan sustav, ostali bez novca i bili su bez novca tri godine, ali nikada nisu prestali vjerovati u temeljnu ideju. Konačno, kada su uspjeli prikupiti drugi krug financiranja, zaposlili su novog izvršnog direktora koji im je rekao da prodaju potpuno pogrešnim ljudima, da je eksplozija dostupne glazbe izazvana dijeljenjem datoteka stvorila potrebu za boljim otkrivanjem glazbe i preporukom među masama koje gutaju glazbu, pa je Pandora promijenila izborne jedinice i sada je na pragu velikog uspjeha.

Siguran sam da vam profesori produkcije ovdje u Nimbusu kažu da svaku snimku trebate napraviti kao da će se slušati zauvijek, jer u nekim slučajevima to će i biti. Ovo je istinitije nego ikad sada kada razmišljamo o često spominjanom konceptu dugog repa. Dugi rep je ideja s kojom ćete morati biti upoznati jer sve više glazbe živi na internetu. Dok se u bilo kojem trenutku većina prodajnih aktivnosti odvija oko hitova dana, kada ta glazba nestane s ljestvica, ona postaje dio dugog repa sadržaja, dostupna s bilo kojeg mjesta u bilo koje vrijeme. Važan digitalni trend koji utječe na dugi rep glazbe je da se ovaj sadržaj može prenamijeniti ili ponovo probuditi, kao kada se uzme stara pjesma za prikazivanje na popularnoj televizijskoj reklami, što znači da jedna pjesma može osigurati nastavak prihoda još dugo vremena. Zato neka bude sjajno prvi put!

Koncept dugog repa odnosi se na gotovo sve što radite online, jer je internet alat za distribuciju ne samo glazbe nego i glazbenih usluga. Nije iznenađujuće da je to alat kojim svladavate baš kao što morate vježbom ovladati alatima za stvaranje glazbe. Oni koji ga koriste jedinstveno, pametno i kreativno mogu učiniti jako dobro. Ima li Luddita koji se samo žele usredotočiti na stvaranje glazbe i ne žele brinuti o svim ovim internetskim stvarima? Jer nerazumijevanje digitalnog područja u mojim očima gotovo je kao da kažem da niste toliko zainteresirani da se stvarno bavite glazbenim poslom. To je kao svirati svirke - kada se iznesete, rijetko kada dobijete točno ono što želite, ali gotovo uvijek dobijete nešto, a ono što od tog nečega napravite određuje vaš uspjeh.

Na primjer, možete koristiti internet da biste upoznali praktički svakoga koga želite upoznati u glazbenom poslu. Nakon što ste identificirali s kim želite raditi, počnite raditi domaću zadaću i mapirati odnose ljudi koji poznaju tu osobu, a zatim radite natrag duž lanca dok ne pronađete nekoga kome možete pristupiti. Ludi hitovi i Bilten Larryja Leblanca za Celebrity Access dva su fantastična resursa za mapiranje odnosa unutar tvrtke. Nakon što steknete znanje, napravite sebi profil koji pažljivo vodi računa o tome kako će vas ljudi do kojih želite doprijeti percipirati.

Da ilustriram svoju tvrdnju, dopustite mi da vam kažem kako sam to učinio. Kad sam konačno uspio doći do faze u kojoj sam svoju ideju pored bazena pretvorio u radni demo za Mediazoic, napravio sam popis od desetak ljudi u glazbenom poslu za koje sam mislio da su dovoljno pametni, tehnološki dovoljno pametan i dovoljno otvoren da shvati kamo idemo s društvom. Na vrhu moje liste bio je tip kojeg poznajete, međunarodno poznati Kanađanin koji radi na najvišoj razini glazbenog poslovanja. Problem je bio u tome što nisam poznavao nikoga u poslu, a kamoli tipa koji je producirao neke od najvećih svjetskih glazbenih umjetnika. Dakle, radio sam unatrag duž lanca. Pronašao sam članak koji je pisao o tom tipu i kontaktirao novinara s komentarima na njegov članak. Tada sam saznao da tvrtka s kojom je novinar bio povezan ima pristup bazi podataka o kontaktu za ljude u glazbenom poslu, pa sam kontaktirao tvrtku izražavajući interes da postanem njihov kupac (što je bilo malo podmuklo, jer sam nije imao novca). Pogodio sam jackpot kada su mi nazvali i ponudili mi besplatan pristup bazi podataka na 3 dana kao probnu verziju, tako da sam sljedeća tri dana kontaktirao svakoga tko je bio blizak bilo kome na mom top tucetu. Kako se ispostavilo, tip na visokoj razini kojeg sam spomenuo bio je prva osoba koja mi se javila, vjerojatno u roku od sat ili dva od trenutka kada bih poslao e-mail.

Pouka u toj priči je o tome da uvijek počinjemo lokalno, što je u mom slučaju značilo Kanadu. Kanađani su posvuda u glazbenom poslu, u vrlo uspješnim ulogama i obično su pristupačni. Oni također utjelovljuju veliku kanadsku crtu koju smo nedavno vidjeli na Haitiju - vole pomagati. Ova škola je izvrstan primjer Kanađana koji su postigli uspjeh u glazbenom poslu koji žele pomoći novoj generaciji kanadskih glazbenih profesionalaca. Ljudi govore o digitalnoj kulturi kao kulturi dijeljenja i otvorenosti. To se savršeno uklapa u to kakvi su Kanađani i tjera me da vjerujem da je digitalni svemir stoga onaj u kojem će kanadski način razmišljanja napredovati.

Naravno, svatko tko je ikada pokušao prikupiti novac u Kanadi zna da kanadski način razmišljanja nije uvijek dobar za posao. Je li netko primijetio da postoji toliko svjetski poznatih kanadskih glazbenika, ali nema mnogo svjetski poznatih kanadskih glazbenih kompanija? Ima li neko mišljenje zašto je to tako? Ako možemo imati tehnološki uspjeh poput Research in Motion, zašto ne bismo mogli imati slično uspješnu glazbenu tvrtku. Pa, vjerujem da možemo, jer smo dovoljno pametni i kreativni, ali potrebno je veliko strpljenje s našom kulturom ulaganja. Kao investitori, mi ne preuzimamo rizik, a glazba je industrija koja cvjeta na riziku, ali mislim da će, kad netko uspije uvjeriti naše glazbene investitore da preuzmu taj rizik, kanadska dijaspora pokrenuti i nebo će biti granica.

Za poduzetnike u publici, koji se nadaju da će stvoriti tu sljedeću veliku kanadsku glazbenu tvrtku, potreba za tako velikim strpljenjem može biti pravi izazov, ali nije nepremostiva. Moja posljednja priča je o pametnoj kanadskoj digitalnoj glazbenoj tvrtki koja je krenula na ulaganje, ali se okrenula i iskoristila postojeće lokalne odnose kako bi zapečatila važan međunarodni odnos. LyricFind je kanadska tvrtka koja nudi tekstove pjesama za mnoge od najboljih svjetskih digitalnih glazbenih usluga. Nakon što su se dogovorili tko je tko iz kanadske investicijske zajednice, umjesto toga krenuli su tražiti kupce. Uspjeli su iskoristiti neke dobre lokalne odnose kako bi ušli u ozbiljne rasprave s velikom glazbenom službom, svojim idealnim prvim klijentom, ali kako bi zaključio posao, klijent je želio licem u lice u njihovim uredima, što je u to vrijeme , bile su samo dvije kabine u tuđem prostoru. Uvjerili su svog najmodavca da promijeni svoje oznake za sastanak i premjestili sve izvršne stvari u jedan od privatnih ureda, a u okolne su prostore popunili prijatelje i podršku. Došli su velikaši, stvari su išle dobro i zaključile su posao. Volim tu priču jer se radi o iskorištavanju kvalitete postojećih odnosa kako bi se izgradio jedan, važan novi odnos i poduzeti sve što je potrebno da on urodi plodom.

Mediazoicova priča nije toliko drugačija. Od te ideje uz bazen prije tri godine, uspjeli smo s iznimno ograničenim resursima okupiti nevjerojatan tim briljantnih ljudi i izgraditi sjajan komad softvera koji se sada testira od strane tko je tko u današnjem glazbenom poslu. Svaki put kad smo naišli na prepreke, ponovno smo se fokusirali, slušali pametne ljude i razvijali odnose s onima koji razumiju našu viziju.

Digitalni svemir prepun je ljudi, informacija i alata koji mogu omogućiti kanadskim talentima svih vrsta da pokažu svoju vrijednost na međunarodnoj razini. Iako regionalni izazovi oko ulaganja, izdavaštva i licenciranja i dalje postoje, danas postoji mnogo više opcija nego kada je Jack Richardson stavio svoj dom pod hipoteku i krenuo u New York kako bi razbio Pogodi tko iz zabitog Winnipega. Uz to, vrijede mnoga ista načela i bilo bi dobro da ih zapamtite. Radite sjajan posao, učinite sve što možete da ga izvučete, prikupite i analizirajte sjajne podatke i, što je najvažnije, izgradite sjajne odnose sa sjajnim ljudima.

Kategori: Vijesti